Los dibujos a tinta pueden ser muy llamativos e impresionantes, con líneas en negrita que contrastan fuertemente con el papel blanco que se encuentra debajo. Sin embargo, empezar a utilizar papel y tinta puede resultar desalentador al principio.
Probablemente, cuando aprendiste por primera vez a hacer letras, escribir oraciones o dibujarte en la clase de arte de la escuela, usaste un lápiz. La simple capacidad de borrar errores probablemente le resultó reconfortante. Sin embargo, la permanencia de la tinta puede generar presión para hacer las cosas bien la primera vez. Puede que le impida intentarlo. Sin embargo, si te tomas las cosas con calma y te permites margen para cometer errores, dibujar con tinta puede ser divertido y gratificante.
Elegir tu equipo
Lo que utilizarás como herramienta de dibujo es una de las decisiones más importantes al empezar a dibujar con tinta. Las opciones son infinitas y cada una ofrece diferentes posibilidades de colores y texturas. El tipo de dibujo que quieras hacer probablemente tendrá una influencia significativa en tu elección. Si recién estás comenzando, reúne todos los diferentes tipos de bolígrafos que tienes a tu disposición y pruébalos. Pide prestado a tus amigos si es necesario. Tómese el tiempo para descubrir qué puede y qué no puede hacer cada uno.
• Plumas -
Estos bolígrafos son una opción popular para muchos artistas de la tinta. El uso de plumas estilográficas para dibujar puede permitirle variar el ancho de las líneas cambiando la presión de la punta contra el papel. Cuanto más flexible sea la punta, mayor será la variación que permitirá. Sin embargo, si nunca antes ha usado una pluma estilográfica, es posible que le lleve un tiempo acostumbrarse. Las plumas estilográficas solo funcionan bien si tiras o arrastras la punta por el papel. Nunca intente alejar la punta de usted. Este movimiento hará que la tinta salpique la página.
• Pinceles –
Un pincel tradicional utilizado para caligrafía es una excelente herramienta para dibujar. Con práctica, los pelos flexibles del cepillo se deslizan sin esfuerzo mediante trazos suaves. Pueden crear líneas de diferente grosor con pequeñas variaciones en la presión de la mano del artista. Los pinceles también funcionan en cualquier dirección que elijas. No hay necesidad de preocuparse por la dirección en la que mira la punta. Sin embargo, los pinceles pueden ensuciar y es necesario sumergirlos repetidamente mientras se dibuja. Una forma de solucionar estos problemas es probar primero con un pincel. Con un cartucho de tinta dentro del eje y una punta de pincel, estos bolígrafos pueden imitar el dibujo con pincel y tinta sin hacerlo complicado.
• Plumas de cuervo –
Muchos artistas avanzados optarán por utilizar una pluma de cuervo para trabajos complejos. Si bien su uso puede resultar complicado, la punta muy fina de estas plumas es ideal para obras de arte pequeñas o detalladas.
• Agregue variedad con variedad –
El dibujo con pluma y tinta no requiere un bolígrafo ni un pincel sofisticados. Puedes utilizar cualquier colección de bolígrafos que tengas. La combinación de tintas de diferentes colores y consistencias puede crear áreas de interés que llaman la atención. Incluso los bolígrafos o marcadores secos pueden tener su lugar en su caja de herramientas.
Comienza donde estás
Si nunca ha creado dibujos con pluma y tinta, comience donde se sienta cómodo. Eso puede significar empezar con un lápiz. Siéntete cómodo dibujando con un lápiz que puedas borrar. Practica los trazos utilizados para formar una cara, un ojo o una flor hasta que tengas más confianza en tus habilidades. Si te gusta el dibujo que dibujas, siempre puedes repasarlo con tinta cuando termines.
Cuando decida entintar más tarde, preste atención a lo que está entintando. Puede que sientas la tentación de simplemente trazar lo que has dibujado. Sin embargo, realizar los movimientos y trazar líneas puede dar como resultado un dibujo plano y sin emociones, eliminando la profundidad del sentimiento en tu arte a lápiz. Son los pequeños detalles los que marcarán la diferencia, así que asegúrese de que se cumplan.
Adopte técnicas simples
Cuando recién esté comenzando, mantenga sus expectativas realistas. Es posible que recrear el arte que has visto en los cómics o enmarcado en la pared aún no esté entre tus planes. En lugar de ello, concéntrate en una técnica sencilla a la vez para desarrollar poco a poco tus talentos.
Conozca sus formas ahora
Es un buen momento para centrarse en las formas del mundo que te rodea. Utilice formas simples para dibujar formas más complejas. Puede que te sorprenda la prevalencia de las formas en el mundo que te rodea si las buscas.
Experimenta con tu agarre
Debes sostener el lápiz cerca de la punta en un ángulo de aproximadamente 45 grados con respecto al papel para lograr un mejor control del lápiz. Sin embargo, este agarre no es la única forma de sujetar un bolígrafo. Algunos artistas prefieren agarrar el bolígrafo más cerca del extremo del eje o en un ángulo diferente. Cambiar el ángulo y el agarre del bolígrafo puede alterar el efecto artístico. No tengas miedo de experimentar y descubrir qué funciona para ti.
Usa todos tus músculos
Tomar notas con lápiz y papel es en gran medida una tarea que realizan la mano y la muñeca. Sin embargo, dibujar también requiere los esfuerzos combinados del resto del brazo. Involucre el codo y el hombro. Trabajando juntos, todos estos músculos pueden crear una mayor variedad de movimientos y brazadas.
Aprender a dibujar con tinta puede ser una aventura apasionante si te das la oportunidad de experimentar y probar algo nuevo. Convertirse en artista no ocurre de la noche a la mañana. Relájate, tómatelo con calma, espera los errores, perdona cuando sucedan y, sobre todo, disfruta. Pen Boutique se fundó a partir de mi pasión por los bolígrafos finos y quiero que todos mis clientes disfruten de la misma satisfacción que yo he encontrado al dibujar y escribir con tinta e instrumentos finos.
