Maki-e, Chinkin et plus encore : découverte des techniques de laquage de Namiki

L'un de mes endroits préférés dans notre magasin est la vitrine où nous conservons nos Namiki Stylos-plume Maki-e et Chinkin. Notre collection évolue au fil des saisons, au gré des acquisitions de collectionneurs et des nouveautés de Pilot. Elle est toujours un lieu d'art d'une raffinement inégalé. Je suis fasciné depuis longtemps par ces pièces, à la fois instruments d'écriture et œuvres d'art, et elles comptent parmi nos articles les plus chers, atteignant actuellement 16 000 $ le stylo. On me demande parfois ce qui les rend si spéciaux et précieux, alors j'ai décidé qu'il était temps de me plonger dans l'univers de l' art et de découvrir la collection Namiki.

Maki-e et Urushi

Les stylos Namiki, qui sont les stylos traditionnels les plus réputés Les stylos plume japonais Maki-e dans le monde portent le nom Ryosuke Namiki, fondateur de Pilot Corporation. L'entreprise, initialement fondée sous le nom de Namiki Co., Ltd. en 1918, est devenue son plus grand Les prestigieux instruments d'écriture Maki-e et Chinkin portent toujours la marque Namiki en son honneur.

Tous les stylos Namiki sont fabriqués avec de la laque Urushi, un matériau extrêmement durable et Matériau lustré fabriqué à partir de la sève d'un arbre à feuilles caduques que l'on trouve uniquement en Asie. Ce matériau naturel Le vernis a été découvert il y a environ 5 000 ans dans l'Asie ancienne et introduit en Chine sur des objets en laque à l'époque Han (206 av. J.-C. - 220 apr. J.-C.), puis introduit au Japon pendant l'ère Asuka (il y a 1 300 ans).

[Photo prise par mon coéquipier Harsh Atit lors de notre événement pilote avec Bill Pearcy.]

La finition laquée Urushi, appliquée à la main, résiste à la corrosion due à l'eau, aux acides, à l'alcool et aux variations de température. Elle offre une sensation en main totalement différente de celle d'un stylo en résine ou en métal. Avec un stylo laqué Urushi, vous constaterez que le matériau est plus « réel », à la fois à l'aspect et au toucher. Il est chaleureux au toucher et offre une profondeur de couleur incomparable.

Pilot a commencé à décorer ses stylos-plume Urushi avec l'art du Maki-e en 1925. Maki-e (prononcé « ma-ki-eh ») signifie littéralement « image saupoudrée » en japonais. Pilot, dans son guide « Histoire du Maki-e et Éditions Limitées » , explique l'art du Maki-e ainsi :

Présentation de la collection Namiki

Tous les stylos de la collection Namiki sont créés par le « Kokkokai », Le groupe Pilot, composé d'artisans passionnés de maki-e, a été fondé en 1931 par le professeur Gonroku Matsuda de l'Université des Beaux-Arts et de Musique de Tokyo. Matsuda, qui fut plus tard nommé « Trésor national vivant » par le gouvernement japonais, a rassemblé plus de 70 artisans de maki-e pour former le Kokkokai a développé leur mission et supervisé les conceptions, les techniques et l'esprit du groupe, qui continuent de vivre à Pilot aujourd'hui. L'art du maki-e est une compétence qui nécessite des années d'apprentissage, et seuls les meilleurs peuvent y accéder. Kokkokaï.

Sous la direction du Kokkokai, Pilot's Maki-e Les maîtres perfectionnent individuellement chaque stylo, et le nom du groupe « Kokkokai », ou la signature unique d'un artisan, est inscrit sur chaque œuvre Namiki. La seule exception concerne les stylos de la version sans ornement. Collection Urushi, qui n'est pas signée.

Dans le guide Pilot's Maki-e History and Limited Editions , les signatures sont expliquées :

[Exemple de Signature Mamoru, sur le stylo Namiki Emperor 2022 Elephant en édition limitée. Dix-sept artisans travaillent actuellement activement au Kokkokai, chacun possédant sa propre signature. Si la majorité sont des hommes, plus d'un quart sont des femmes.]

Le nom Kokkokai a été inspiré par une déclaration donnée par Ryosuke Namiki Aux membres du Kokkokai lors de son inauguration en août 1931 : « De la même manière que le sumo est le sport national du Japon, le maki-e est la lumière de la nation. » Kokko signifie « lumière » en japonais, et le nom « Kokkokai » se traduit littéralement par « Société nationale de la lumière ». Comme le décrit Pilot, « la signification du nom vient de leur conviction que… le maki-e était la lumière du pays, et ils aspiraient à faire briller le maki-e dans le monde entier. » J’adore ce nom et ce qu’il évoque !

[Signature Yutaka, sur la magnifique édition limitée Namiki Yukari Royale Golden Rose , par l'artisan Yutaka Sato, qui présente des détails Raden (nacre) dans les feuilles des roses.]

Bien que le Les maîtres du Kokkokai Maki-e créent tous les stylos Namiki, mais tous ne sont pas dotés de techniques Maki-e. La plupart le sont, mais les stylos de la La collection Urushi est à gauche non décoré pour mettre en valeur la beauté simple de la finition laquée Roiro Urushi, et les stylos Chinkin utilisent une technique de laquage traditionnelle liée au Maki-e, mais, au lieu que le motif soit superposé sur la laque, des points et des lignes sont Des sculptures sont creusées à l'aide de ciseaux spéciaux. Elles sont ensuite laquées à nouveau et saupoudrées de poussière d'or et d'argent, créant ainsi de puissantes images tridimensionnelles fixées à la surface de la laque. La sculpture Chinkin exige une précision extrême. Si une erreur rare est commise au cours du processus, elle ne peut pas être corrigée. corrigé. L'artisan doit recommencer !

[Photo macro du dragon empereur Chinkin Namiki par mon coéquipier Harsh Atit. Ce dessin est un artisan Kokkokai.] Yasuji Sumi.]

La collection Namiki comprend plusieurs sous-catégories ; j'ai donc choisi un représentant de chaque catégorie pour comparer les tailles. Je m'attarderai brièvement sur chaque catégorie plus loin dans l'article et les utiliserai pour illustrer les techniques de laquage.

L' Empereur se distingue de tous les autres à plusieurs égards. Tout d'abord, il est fabriqué en laque Urushi sur un corps en ébonite, tandis que les autres modèles sont en laque Urushi sur du laiton. L'ébonite, obtenue en chauffant du caoutchouc naturel avec du soufre pendant de longues périodes, selon un procédé chimique appelé la vulcanisation, est un matériau beaucoup plus léger que le laiton, et le Yukari Royale est en fait plus lourd que l'Empereur !

Deuxièmement, les stylos Empereur se remplissent à l'aide d'une pipette. Pour remplir un Empereur, il suffit de dévisser la partie grip du stylo et de verser l'encre directement dans le corps à l'aide de la pipette en verre fournie dans la boîte. Ces stylos géants contiennent une incroyable capacité de 6 ml d'encre ! Il y a une mécanisme de vanne d'arrêt Au bout du corps, pour que le stylo puisse respirer. Cette valve d'arrêt doit être ouverte pour que l'encre continue de couler. Dévissez donc légèrement le capuchon et créez un petit espace si vous comptez utiliser le stylo plus que quelques notes rapides. Ces stylos sont si finement fabriqués que la séparation entre le corps et le capuchon est presque invisible lorsque la valve d'arrêt est fermée.

Tous les autres stylos Namiki se remplissent via une cartouche/convertisseur, et le CON-70 de Pilot est inclus. (Ce convertisseur de remplissage à bouton-poussoir, facile à utiliser, contient 1,0 ml d'encre.)

Les stylos Namiki sont livrés dans des coffrets de présentation exclusifs en bois de paulownia pâle avec un style japonais traditionnel. Le paulownia, une plante à croissance extrêmement rapide arbre à bois dur à feuilles caduques, également connu sous le nom d'arbre princesse ou L'Arbre de l'Impératrice, comme il se doit ! Les boîtes sont disponibles en trois tailles différentes, selon le stylo, et toutes contiennent un flacon d'encre Namiki, à l'exception de la petite boîte utilisée pour la Nippon Art Collection.

Autres attributs qui distinguent les différentes collections :

• Les stylos Emperor et Yukari Royale présentent presque toujours une partie du motif sur les attaches. Les autres sont tous dotés d'attaches plaquées or.
• Tous les modèles ont des clips à boule, à l'exception du Yukari Chinkin , qui a un clip en forme d'épée.
• Comme je l'ai mentionné ci-dessus, toutes les collections sont signées par les artisans, à l'exception de la collection Urushi sans fioritures. La collection Aya , certains stylos de la collection Yukari et la collection Nippon Art portent la signature du groupe Kokkokai plutôt que celle d'un individu. Ces collections sont peintes à la main comme les autres, mais avec un design moins détaillé.
• Bien que toutes les plumes Namiki, à l'exception de celles utilisées dans le Les modèles de la collection Nippon Art , moins coûteux, sont en or massif 18 carats et se déclinent en deux couleurs. Les modèles des collections Nippon Art et Urushi sont dotés de plumes en or jaune, tandis que les autres modèles sont dotés de plumes bicolores en or jaune rehaussées d'or rhodié représentant le mont Fuji. Les plumes de la collection Nippon Art sont en or 14 carats.

Veuillez noter que les stylos Namiki sont actuellement extrêmement limités en raison des catastrophes naturelles au Japon. Nous ne pouvons donc garantir que nos stocks seront suffisants. Contactez notre service client pour toute question concernant les articles actuellement indisponibles.

Collection Urushi - Parangons de Roiro

Bien que tous les stylos Namiki soient fabriqués en laque Urushi, la collection Urushi de Namiki regroupe deux grands modèles de stylos-plume en forme de torpille, recouverts d'une laque lisse et sans ornement, polie pour un éclat brillant. L'imposant stylo-plume Emperor Urushi est produit depuis les années 1930 et, comme les autres modèles Namiki Emperor, il se remplit à l'aide d'une pipette, comme l'original.

L'Emperor Urushi, initialement appelé « Jumbo n° 50 », était fabriqué sous deux marques : Pilot et Dunhill-Namiki. Comme son nom l'indique, sa plume n° 50 et son corps très large et profilé impressionnent par leur taille et leur simplicité épurée. Son petit frère, plus petit mais néanmoins impressionnant, le Yukari Royale , est tout aussi beau, mais se remplit via une cartouche/convertisseur.

Les deux tailles de stylo se ressemblent, à la différence que le plus petit modèle, le Yukari Royale, présente un liseré doré autour du capuchon pour parfaire la résine sous-jacente, tandis que le modèle Emperor présente une ligne presque invisible entre le capuchon et le corps. En observant attentivement, vous pouvez le voir sur les deux stylos sur la photo ci-dessous.

[Mon collègue Harsh tient un Empereur. Ses mains sont de taille moyenne. Le rouleau de 10 stylos est de chez Girologio et peut contenir tout, du petit Kaweco Lilipu t à l'Empereur !]

Bien que l'Empereur soit un stylo incroyablement impressionnant, la taille Yukari Royale est un modèle beaucoup plus raisonnable à emporter avec vous !

Les modèles Emperor et Yukari Royale sont des modèles emblématiques de la technique de laquage Roiro . Comme décrit dans le guide Pilot's History and Limited Editions ,

Toutes les surfaces des produits Maki-e Pilot sont finies selon cette technique, qui utilise une laque Kurome dure dont l'huile est extraite. Ce procédé, propre au laquage, se traduit par la délicate brillance humide de la cire de bougie fondue. Après application et séchage, la laque est frottée au charbon de bois jusqu'à obtenir une surface lisse. Une laque brute raffinée est ensuite frottée sur la surface et laissée sécher. Après plusieurs répétitions, la surface est polie à la poussière de Tsunoko, ce qui lui confère un fini lisse, semblable à celui de la cire. De plus, la surface est dure et difficilement abîmée, résistante aux acides et aux alcalis, et peut supporter des températures allant jusqu'à 200 °C. La finition Roiro est le symbole d'un Maki-e de haute qualité.

J'adore le revêtement de laque vermillon Urushi sur le dessous du flux !

Les stylos de la collection Urushi sont disponibles en vermillon et en noir en taille Empereur, et les deux couleurs sont également disponibles dans la plus petite taille Yukari Royale .

Empereurs Maki-e

Les Maki-e Emperors sont peut-être les stylos les plus impressionnants de toute la gamme Namiki, en particulier le type gilet, comme Poisson rouge , 100e anniversaire du Mont Fuji (limité à 100 pièces dans le monde) et l' éléphant 2022 (limité à 99 pièces dans le monde).

[Photo : Scène nocturne du Pavillon Yukari Royale, des Oiseaux Rakucho et de l'Empereur aux Fleurs de Cerisier Pleureur , ainsi que du Poisson Rouge , un Empereur en gilet. Photo de mon coéquipier Harsh Atit.]

Ces stylos extraordinaires offrent beaucoup d'espace pour montrer la maîtrise du Maki-e et sont produits uniquement par les artisans les plus expérimentés et les plus qualifiés.

L'édition limitée 2022 Emperor Elephant , que nous avons l'honneur d'avoir dans notre magasin, est étonnante par son art expressif et est l'un des rares stylos à présenter le Shishiai Technique de maki-e , combinant le Taka Maki-e (maki-e bruni en relief) avec le Togidashi (maki-e bruni). Un niveau de compétence très élevé est requis.

La description du pilote explique,

La scène vibrante d'un coucher de soleil sur la savane est représentée sur le capuchon du stylo-plume en Togidashi Maki-e . La mère et son petit, l'arbre et les oiseaux sont mis en valeur par le Taka Maki-e et l'incrustation de Raden . Sur le devant du corps, un éléphant est représenté en Shishiai Togidashi-Taka Maki-e (Maki-e combiné en relief et bruni), ce qui permet de ressentir la force et la texture de l'éléphant au toucher.

La sensation du maki-e tridimensionnel en relief donne vie au magnifique éléphant dans ce stylo, lui conférant une sagesse et une majesté palpables dès que l'on tient le stylo et que l'on caresse délicatement sa trompe puissante et sensible. Même les yeux de l'éléphant brillent, traduisant son intelligence. L'utilisation de raden (nacre) couleur ivoire pour les défenses de l'éléphant est extraordinaire et constitue peut-être ma partie préférée du stylo. Ces défenses ont quelque chose de très émouvant et de spécial. J'aime aussi les couleurs vibrantes du coucher de soleil utilisées pour le capuchon du stylo, ainsi que le raden violet scintillant dans les arbres. Savannah ! Ce stylo est vraiment unique et se démarque vraiment.

Lorsque nous avons reçu l'Éléphant, j'ai réalisé une vidéo de déballage pour Instagram, qui montre ce stylo spectaculaire (et son emballage) dans toute sa splendeur. L'Éléphant est tellement majestueux !

Les empereurs Maki-e en forme de torpille, légèrement plus petits mais toujours très impressionnants, sont également à couper le souffle.

Pour illustrer la technique du laquage Rankaku (coquille d'œuf), j'ai emprunté le hibou empereur à Bill Pearcy, notre représentant Pilot, lors d'un événement en magasin. Ce stylo, créé par l'artisan maki-e Yutaka Sato, est toujours en production, mais très difficile à trouver actuellement. Pour créer un motif Rankaku, de petits morceaux de coquille d'œuf de caille sont collés sur la laque Urushi, puis recouverts d'une nouvelle couche de laque, qui est ensuite polie pour révéler l'image.

Rankaku me rappelle certains des plus beaux et historiques Des mosaïques murales que l'on peut admirer en visitant les quais du métro new-yorkais, mais à une échelle bien plus réduite ! C'est fascinant et touchant de les contempler. Observez attentivement la pièce Rankaku et admirez la précision avec laquelle les minuscules fragments de coquillages et la poudre sont disposés pour former une image réaliste ! La Chouette empereur est ornée de Togidashi-Taka Maki-e (Maki-e bruni en relief) en plus du Rankaku représente la chouette au repos et en vol dans son environnement naturel. Ses yeux verts étincelants sont réalisés en Raden (nacre) et captent la lumière lorsque vous tournez le stylo dans votre main, donnant presque l'impression de briller !

Le Trésor de l'Empereur de l'artisan Maki-e Masaru Hayashi fait également un merveilleux usage de l'incrustation étincelante de Raden dans le précieux trésors japonais qu'il représente. Ce stylo est riche en poudre d'or et utilise Technique Taka Maki-e (Maki-e bruni en relief) pour représenter la cape d'invisibilité, la bourse inépuisable et les pierres précieuses sacrées dans un or époustouflant, vert, violet, orange, rouge et bleu sur un fond laqué noir brillant.

Chinkin ciselé

La technique traditionnelle de la laque Chinkin est moins colorée que le Maki-e, mais le niveau de maîtrise et de contrôle requis pour créer ces œuvres d'art plus subtiles est difficile à imaginer. Comme je l'ai mentionné plus haut, le Chinkin est apparenté au Maki-e, mais au lieu d'appliquer le motif sur la laque, des points et des lignes y sont gravés à l'aide de ciseaux spéciaux. Ceux-ci sont ensuite laqués à nouveau et saupoudrés de poussière d'or et d'argent, créant des images tridimensionnelles très expressives, fixées à la surface de la laque. Comme l'explique le guide de la collection Namiki : « La technique Chinkin implique uniquement la gravure ; par conséquent, une fois l'œuvre commencée, elle ne peut être corrigée, même en cas d'erreur. Chaque touche de ciseau à sculpter exige une grande habileté et une concentration remarquable. »

Dans la mythologie japonaise, le dragon est représenté comme un créature aquatique puissante et sage avec un corps serpentin, trois griffes et un visage féroce. Les dragons japonais sont Symboles de chance et de richesse, ils protègent ceux qui les entourent. Dans notre vitrine, l'imposant Dragon Empereur Chinkin semble surveiller notre vitrine Namiki, gardant un œil vigilant sur tous les autres stylos.

[Photo de Harsh Atit.]

Ce design exquis a également été créé par un artisan Yasuji Sumi représente une carpe entourée d'élégantes feuilles d' érable japonaises automnales, minutieusement gravées et remplies de poudre d'or 18 carats. La douceur du poisson est rendue par de très fins points sculptés, façon pointillisme, et l'or est d'une couleur différente de celle des feuilles délicates.

J'ai été intrigué d'apprendre que la carpe serait une incarnation des dragons et qu'elle est également un symbole de bonne fortune. Le dragon majestueux et l'humble carpe ont donc beaucoup plus en commun que je ne le pensais à l'origine !

[Photo macro de Harsh Atit.]

J'adore les points et les lignes délicats qui représentent les feuilles sur ce stylo. Pilot les décrit comme « comparables à la finesse du brocart de soie – des soies richement décoratives tissées de fils multicolores », et je suis tout à fait d'accord. Le motif me rappelle fortement les magnifiques tissus que j'ai déjà vus.

J'ai été fasciné de découvrir que le nom de ce stylo, « Kinshu », a de multiples significations, dont « brocart », « écriture poétique » et « éclat des feuilles d'automne ». Ces trois significations s'appliquent à ce stylo, et j'adore qu'il existe un mot pour l'éclat des feuilles d'automne ! Quel bel instrument d'écriture poétique.

Yukari et Yukari Royale

Le mot japonais « Yukari » signifie la connexion et les relations entre les personnes, et ces deux collections illustrent des traditions sereines et gracieuses. Motifs japonais Maki-e. Le joli format Yukari (14 cm de long) est idéal à emporter partout, et ses sujets mettent en valeur la beauté de la nature. Le Yukari Royale , avec la même forme de torpille mais dans des proportions plus grandes (15 cm de long), offre de l'espace pour exposer des œuvres plus élaborées, et beaucoup sont ornés de Togidashi- Taka Maki-e (Maki-e surélevé bruni), dans lequel Des poudres métalliques ou colorées sont saupoudrées sur la surface de la laque après le dessin initial à la laque Urushi, créant ainsi une image élaborée au relief prononcé. C'est la forme de maki-e la plus difficile et la plus exigeante, qui requiert le savoir-faire d'un grand maître.

Golden Rose , une magnifique édition limitée de Yukari Royale de 2011, est l'un de mes stylos préférés, et je n'arrive pas à croire que nous ayons ce stylo incroyable dans notre boutique. Seulement 150 exemplaires ont été produits (dont 33 disponibles aux États-Unis) par la société. artisan qualifié en maki-e, Yutaka Sato utilise des techniques de laquage très raffinées. Ce stylo combine le Togidashi ( Taka Maki-e ) pour créer les fleurs, avec des feuilles en Raden (nacre) représentées selon la technique Warigai (incrustations de coquillages craquelés) et l' Aogai (coquillages bleus) pour accentuer le motif. La base est saupoudrée de poudre d'or, puis brunie pour créer un magnifique motif tridimensionnel complexe.

Résumé Aya

Le guide de la collection Namiki m'a appris que le mot japonais « Aya » a plusieurs significations, notamment « belle couleur, brillance, éclat et motif », et que la collection Aya « représente des motifs abstraits sur plusieurs thèmes, créant un univers enchanteur qui captive l'imagination du spectateur ». J'adore les motifs abstraits et j'adore laisser libre cours à mon imagination, c'est pourquoi la collection Aya me fascine !

Cette série est réalisée de manière unique, en utilisant des poudres de laque sèches, des poudres d'or et des poudres d'argent, qui sont appliquées avec des intensités différentes sur un riche fond de laque noire Urushi, en utilisant Togidashi Maki-e (Maki-e bruni), une forme qui remonte au 7ème siècle.

Les poudres de laque sèches utilisées sont créées en mélangeant des pigments avec de la laque transparente et en appliquant celle-ci plusieurs fois sur une surface en verre. Après séchage, elles sont ensuite décollées du verre et broyées pour obtenir cette couleur intense et particulière.

Après avoir utilisé différentes poudres pour créer des motifs abstraits évocateurs, la surface du stylo est recouverte d'une nouvelle couche de laque Urushi, puis brunie au charbon de bois après séchage. Le motif est ensuite poli jusqu'à obtenir un fini brillant.

La collection Aya prend véritablement vie au soleil ! Lors d'un événement organisé par Bill Pearcy dans notre boutique, j'ai pu photographier son Aya Tokiwa (à feuilles persistantes) en extérieur, où la laque verte brillait de mille feux, les coquilles d'ormeau broyées et or plat Les poudres scintillaient au soleil. Ce motif représente un paysage de montagne avec un effet de dégradé, symbolisant la vie éternelle. Le ciel étoilé entoure les conifères stylisés.

Ces grands stylos, dotés d'une plume n° 30, sont d'une écriture exceptionnelle. J'ai d'ailleurs eu l'occasion d'en essayer un au DC Pen Show cette année, lorsqu'un collectionneur, Lenny, m'a montré son magnifique Seiryuu (Limpid Stream) Aya, alors que je me détendais après le travail samedi soir. Dans la pénombre du hall de l'hôtel, il était difficile de distinguer le brillant motif bleu ondulé du stylo, sublimé par un mélange de coquilles d'ormeau broyées, de poudres argentées plates et rondes, mais la magnificence de la plume et ses proportions généreuses et confortables en ont fait un plaisir à utiliser.

Il n'y a que quatre stylos dans toute la collection Aya : 1) Hayate (Gale ), le stylo noir fini avec des poudres rondes argentées, qui représentent le L'apparition de vents majestueux, 2) Akatsuki (Aube) , le stylo rouge profond aux poudres d'or et aux poudres rondes dorées, qui représente l'instant où la lumière du matin apparaît, 3) Tokiwa (Vert persistant) et 4) Seiryuu (Ruisseau limpide) . C'est une sélection vraiment intéressante d'images abstraites de la nature, et j'aime la façon dont chacune stimule l'imagination. Akatsuki est peut-être la plus poétique… ce mot japonais pour « aube » est également utilisé pour désigner un moment d'eurêka ou une réalisation. Parfait pour un écrivain !

Art japonais

La collection Nippon Art est une ligne charmante et variée, aux dimensions réduites comme Yukari. Ce sont les seuls stylos Namiki à plumes en or 14 carats au lieu de 18 carats. Cette collection présente des sujets japonais classiques représentés sur des fonds laqués noirs, selon la technique la plus simple, le Hira Maki-e (Maki-e plat), qui remonte à la fin du XIIe siècle. Pour créer le Hira Maki-e, le motif décoratif est dessiné après l'application de la couche d'Urushi, puis les poudres métalliques ou colorées sont saupoudrées sur la surface encore humide. Une autre couche d'Urushi est appliquée pour fixer les poudres, puis la surface est frottée avec du coton imbibé de laque jusqu'à ce qu'elle soit polie et plane. Cette collection, comme Aya, est signée du nom du groupe « Kokkokai ». Bien que les motifs soient moins élaborés et les stylos moins chers, ils n'en demeurent pas moins d'une fabrication exquise, et j'adore leur style plus minimaliste !

Je pense que mon stylo préféré de la collection Nippon est Dragon with Cumulus , qui représente un personnage inhabituellement mignon Un dragon d'eau vert japonais file au milieu de nuages ​​ondulants, dans des tons gris foncé orageux, dorés et blancs. J'aime tous les motifs, cependant !

Malheureusement, cette collection est en cours de retrait au Japon. Si vous aimez certains stylos de la série, n'hésitez pas à les acquérir dès maintenant. Ils ne seront plus disponibles très longtemps. Ceux encore disponibles, en quantités très limitées, sont : Phénix chinois , Dragon avec Cumulus , Grue et Tortue , et Faisan doré .

Collection 100e anniversaire

Il y a une dernière collection que je ne devrais vraiment pas inclure dans cet article, car elle est commercialisée sous le nom de Pilot, et non de Namiki, mais je ne peux pas résister à la mentionner brièvement car j'ai beaucoup aimé la regarder lorsque Bill l'a apportée lors d'une récente visite.

En l'honneur du 100e anniversaire de Pilot en 2018, le Kokkokai a créé la collection Les Sept Dieux de la Bonne Fortune . Chacun de ces dieux, Ebisu, Daikoku-ten, Bishamon-ten, Benzai-ten, Fuku-roku-ju, Juro-jin et Hotei-son sont représentés dans Taka-Maki-e (Maki-e en relief) sur des stylos de type gilet de taille Yukari. Seulement 300 jeux étaient disponibles dans le monde. Chaque stylo est emballé individuellement dans un emballage. Coffret en bois de paulownia accompagné d'un flacon de 50 ml d'encre Iroshizuku en édition limitée assortie et d'un étui à stylo en cuir, et ils sont disponibles à l'achat en ensemble avec des numéros de série correspondants, ou individuellement, à l'exception de Benzai-ten, qui n'est disponible que dans le cadre de l'ensemble.

Les histoires derrière chaque stylo sont incroyablement intéressantes, et j'ai adoré les découvrir et en observer tous les détails. Je serais tenté de partager une dizaine de gros plans supplémentaires de mes parties préférées, mais cet article est déjà trop long. Il n'est pas surprenant que Benzai-ten, la seule déesse de la collection, est celle qui n'est pas disponible séparément, car elle est si belle et sa plume scintille d'un Raden vert à couper le souffle !

Bien que cet ensemble soit sorti en 2018, il en reste encore quelques-uns disponibles et vous pouvez nous contacter pour vous renseigner sur la commande.

Pour en savoir plus sur les techniques de laquage de Namiki, consultez le site web de Pilot. Vous y trouverez des photos de la production. J'ai pu découvrir les procédés de certaines techniques et même visionner une courte vidéo. J'ai encore l'impression de n'avoir fait qu'effleurer le travail et le talent nécessaires à ces méthodes traditionnelles de maki-e et de chinkin, mais je suis bien plus à même d'apprécier ces œuvres d'art étonnantes et fascinantes.

-Laura P.

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